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1 ) 启示录之三
近日连续搬砖，最长20小时无缝连接……很疲惫很疲惫了，脑子里的样子——直到今天下班路上才找到最贴切的比喻——就跟五班的上课气氛一样，高度沸腾，一波接一波爆炸!😂 嗯 没错，正是因为看着《盐商》，然后带着不断被激活的思考备着《新文化》、讲着《百家争鸣》，即便一下课就像放了气的瘪气球，十分钟后，在另一个班的课堂上，又满血复活，今天终于，把闷罐子一班给逗活了😹
《走向共和》在视野上打开了通篇历史画面，疏理了脉络，展现了近代中国转型之迫切与艰难，《大明王朝》从逻辑上点通了重要穴位，讲述了传统体制到底是如何运作，也就能理解为何向前迈一步都那么难，《大清盐商》则多角度刷新三观，知道了现状为何是现状以及难以改变的缘故和苦衷。在我的个人观影观剧经验里，《大清盐商》继《暮春》、《天道》之后，成为人生启示录之三。
观看中，脑中投射出《叫魂》《士与中国文化》等各种老师们曾推荐过的书目，那么一定要有个更长时段更系统的积累和学习，回过头来再看一遍，或可从领悟层面进入表达层面。精进之动力。
《盐商》还是黎叔风格的宏大叙事，胜于《共和》《大明》之处正是在细节上对传统历史文化、人情世故、扬州风物的精致刻画，服化道、构图以及文本有着更高的审美格调和技术考究。倪大红老师的表演，使人第一次那么真切地去感受一个皇帝的心理活动，真真入骨；张志坚老师的台词，时而有乱入话剧舞台的错幻，也是太强大的功力了；至于张嘉译老师，a～从小时候看的吴登云，到年轻时看的宋思明，周乙，再到现在的汪总商～嗯，确实深陷，拔不出来了辣😂 汪夫人也是全维度无死角，美极了。姚梦梦的人设很有深意有韵味，只惜选角不成功，莫小棋没有江南女子的美感，表演也有着刻板生硬了，在形式上成为全剧的一个败笔。
剧本品质上乘，除了看到一个字幕错别字，几乎通篇零bug零尬点，文本满满的质感，如阿桂说南巡好处这段～
关于情节、知识和人物的解读，要继续学习的毫大一朵，祈求剩给学习的时间和精力，再多一点点，一点就好，比如
来个能休息的周末吧
嘤嘤嘤呜呜呜。
2 ) 这盛世，终未如你所愿
孙俪新剧《那年花开月正圆》正在开播，虽然沾染了大女主戏的习气，但这确是一个「秦商」题材的剧。而2017年上半年最火的国产剧莫过于《人民的名义》，这是一个反腐剧。商帮剧+反腐剧，这不由让我想起2015年开年播出的历史剧——《大清盐商》。不管是写商帮还是写反腐，《大清盐商》都明显要比2017年这两部剧更胜一筹，但它不可避免地「寂寞开无主」。
2014对于国产历史剧是个分水岭。10月6日，刘和平编剧的《北平无战事》播出，唱响中国「经典历史剧」最后的挽歌，尽管曲高和寡，该剧赶上「一剧四星」末班车，并且凭借文本的艺术性和题材的话题性在互联网上引发热烈讨论。而12月31日在央八播出的《大清盐商》却没有这样的运气，在时代洪流中完全被淹没了。
2015年，《琅琊榜》的走红为网络IP影视「正剧化」开辟了一条新路，而2017年《军师联盟》则尝试为历史正剧打通一条通向当下生活情境的便道。《琅琊榜》和《军师联盟》殊途同归，都在正剧和IP、严肃和流行之间取中间值。于是，国产「新历史剧」就这样诞生了。
歌德说，「我曾领略一种高尚的情怀，我至今不能忘却，这是我的烦恼。」我愿为「经典历史剧」最后的遗珠——《大清盐商》招魂。
1、大清帝国1776
《大清盐商》的开篇就用两页字幕设定了全剧的时空关系：时间——1776年（乾隆41年）；空间：美国、英国，大小金川、热河、扬州。1776年，美国发表《独立宣言》正式从英国独立，而在英国瓦特改良蒸汽机开启工业革命的序幕，对于大清帝国，1776看上去只是a year of no significance。
从一个不起眼的年份对一个古老帝国进行解剖，这种方式在西方汉学界比较流行，最著名的当然是黄仁宇的《万历十五年》。但《万历十五年》说的是明朝那些事，和乾隆朝有关的类似史学著作自然是孔飞力的《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》。
事实上，「叫魂案」一定程度上被化用为《大清盐商》的素材：市井谣言造成盐价攀升，引发盐商之间的商战。但从创作时间来讲，这个设计也有可能受2011年日本核辐射引发中国「抢盐」风波影响。
《大清盐商》主要把三个历史事件揉在了一起：两淮盐引案（1768）、平定大小金川（1776）、乾隆第六次下江南（1780）。其中，还有隐性的一个历史事件：马戛尔尼使团访华（1793）。在剧中，扬州和京师两条线并驾齐驱，前一半时间京城的戏都是乾隆接见外国传教士，对中西文化、器物进行「品鉴」，甚至有蒸汽机——这在马戛尔尼使团访华之前是不可能出现的。
对于历史剧来讲，重要的是对历史精神的拿捏到位，而不是所谓的具体「史实准确」。为了戏剧需要，将不处于同一时空的历史事件建立因果逻辑关系，这并不算多大的问题。
需要留意的是，编剧南柯读博士期间研究的是中国经济思想史，因而《大清盐商》的史论方面会有带有一点点「学究气」。当你观剧时，联想到《万历十五年》《叫魂》《停滞的帝国》等学术著作的论点时，这一点也不奇怪。
在剧中，乾隆「洋乐也听了，洋菜也吃了，不过如此」。面对当时世界最先进的生产工具，乾隆则认为：「连马力都省了，人力岂不是更省，人力都省了，百姓岂不是会懈怠，闲下来会生非，饱暖思淫欲啊。」剧中通过画外音总结：「在乾隆眼里，我中华天朝上国，梯航毕集，洋人这些奇技淫巧，不过是班门弄斧。」
历史上，乾隆给马戛尔尼使团带给英王乔治三世的回信写道，「其实天朝德威远被，万国亲王，种种贵重之物，梯航毕集，无所不有。」天朝上国的优越感让大清国错失了工业革命的历史机遇，这是这部剧几处闲笔所要表达的。但相比起外部条件，《大清盐商》更加侧重挖掘的全球化背景下大清国的盛世危机。
2、扬州画舫录
从宏观的角度来看，《大清盐商》主要通过「两淮盐引案」来剖析中央集权制度下复杂的政商关系。从微观的角度来讲，这部剧塑造了以徽州盐商江春为原型的魅力人物汪朝宗，对「以布衣结交天子」的民间传说进行了演义。以乾隆作为视角，这部剧是「大清帝国1776」，换成汪朝宗的角度，《大清盐商》就是「扬州画舫录」（清代笔记小说，被称为「扬州百科全书」）。
《大清盐商》其实真正的名字应该叫做《扬州盐商》，但如此一来这部剧的地域性限制不利于全国发行，就像《大义秦商》改名为《那年花开月正圆》一个道理。但在这部剧中，扬州元素可谓填充十足。从「扬州八怪」到「扬州瘦马」，从瘦西湖从到五亭桥，从徽班昆曲到淮扬菜……建筑、园林、书画、服饰、饮食、戏曲、漕运应有尽有。
泰勒·考恩在《商业文化礼赞》一书，转引文艺复兴时的人文主义者波焦·布拉乔利尼的话谈论商业行为和艺术创作的关系：「没有贪婪之心就会缺少辉煌，缺少高雅，缺少装饰，就没有人去修建教堂和柱廊；所有艺术活动就会停下来……贪婪之人常常为他们的城市增光添彩。」
「豆蔻词工，青楼梦好」。《大清盐商》正是再现了扬州这个销金窟建立在纸醉金迷之上的中国人最雅致的生活。除了再现盛世繁华，该剧浓郁的扬州元素，还在于它本身地方文化旅游宣传的属性。《大清盐商》由扬州市政府牵头，资方为分别是：江苏省文化产业集团、扬州瘦西湖旅游发展集团、江苏省盐业集团。
也因此，我们看到剧中对瘦西湖、五亭桥、「一夜用盐堆起一座白塔」进行了煞费苦心的植入，瘦西湖的外景更是数不胜数。但必须指数的是，这种旅游宣传的元素并没有过多伤害该剧的艺术水准，相反令人对「天下三分明月夜，二分无赖是扬州」心驰神往。
《大清盐商》是文化旅游与影视创作相结合的优秀个案。鉴于历史正剧现在主要主要是地方政府在买单，它还具有一定示范作用。君不见，张黎挂名的《沧海丝路》是广西响应「一带一路」，刘和平新剧《北斗南箕之歌》写的是北魏孝文帝改革，被题材涉及的大同市和洛阳市同时相中。
3、乾隆的「合法性焦虑」
虽然《大清盐商》的编剧为南柯，导演为韩晓军，但该剧的质感很明显受到另外两位人物影响：艺术总监——张黎，总策划：盛和煜。张黎是《雍正王朝》艺术总监，他和盛和煜则合作了《走向共和》，这两部剧是国产历史剧的两座高峰。可以确定的是，张黎和盛和煜都深度参与了《大清盐商》。
从历史刻度来看，《大清盐商》夹在《雍正王朝》与《走向共和》之间。盛和煜和张黎的介入，不自觉让它在表达上成为两部剧的承上启下之作。《大清盐商》承接《雍正王朝》，两部戏都在讲清朝统治者的「政治合法性焦虑」，只不过在侧重点上略有不同。
《雍正王朝》对历史上不受文人待见的「暴君」雍正进行了翻案，连主题歌里都唱到「一心要江山图治垂青史，也难说身后骂名滚滚来」。说到雍正的「政治合法性」，不管是剧中表现的孤臣孽子、兢兢业业，还是「空谈误国，实干兴邦」，似乎都不及大结局的字幕更具说服力：
「据记：新帝登基国库存银已超过五千万两，而人们不能忘记的是十三年前雍正皇帝登基之初，大清国库全部存银不足七百万两。」
这是一种类似「GDP崇拜」的政绩观，在《雍正王朝》播出当年这股思潮相当具有诱惑力。但到了今天，即便是《人民的名义》中的达康书记，只「守护GDP」也是要受到批评的。
所谓「合法性」，指的是被统治者对于统治者是否存在、多大意义上存在着心悦诚服的「内在接受」。而《雍正王朝》正是用「发展才是硬道理，改革才有出路」的现实指涉为雍正翻了案。在《大清盐商》中，乾隆这种「合法性焦虑」被表述为「怎么管住人心」。
作为一个异族统治者，满清皇帝对于长治久安从未安心过，越是夸耀「盛世」，越是能透露骨子里的「合法性焦虑」。在剧中，乾隆为了争取江南士子民心，给抗清的史可法翻了案，同样为了收买人心，把天地会的香主英子交由汪朝宗去感化。但是，几句反诗却能让他大兴「文字狱」，也表露了他在「合法性」上的不自信。
扬州盐务亏空一千万两，乾隆大发雷霆：「差百十两，朕问都不问。差三百万，还情有可原。就是差五百万两，来年秋决时，朕无非是多画几个圈。竟然差了一千万，给朕留个零头，这脑袋还怎么长在脖子上啊，这天底下还有没有害怕二字！朕临御以来，事事推心置腹，以志诚待臣工，而尚不能感动？」
阿克占奉旨查清亏空，使用的却是抄家灭门这样的雷霆手段，最终被排挤出扬州官场。汪朝宗称其不会「揣摩圣意」，盐引背后的官吏才是心腹大患。皇帝要的是人心，所谓反腐也是服务于此。
倪大红扮演的乾隆，是一个慈眉善目、机智地看穿一切的老头，但他具有「看破不说破」的品质。在乾隆眼里，「拿人一文不值半文」的清官尹如海以死相谏，实在窝囊；阿克占像一把剑被他插入扬州，但他只是他搅动官场的一枚棋子，虽然干练，难免飞鸟尽良弓藏；反而是天下第一贪的和珅，他清楚地知道和珅的贪婪，甚至利用账册控制朝臣，乾隆处决了国舅高恒，却只对和珅几番敲打，毕竟他管着大清国的钱袋子。
4、「钱不能当官用，官可以当钱使」
对政商关系的清晰洞察，是《大清盐商》最大的亮点之一。从汉武帝开始，中国对重要资源进行国营化垄断经营，以控制国计民生。商人做生意就不得不依附权贵，权力寻租自然发生。《大清盐商》中的「盐引制度」就是这种官督商办的国营垄断经济。但是这种产权不清晰的商业行为，导致政府随时可以对商人进行「公开合法勒索」，在剧中表现为「索之于商」的「捐输」。
在这种专制集权的经济制度下，商人难免危如累卵。在财富迅速积累的同时，也充满了如履薄冰的幻灭感。「盐商的银子，就算揣在兜里都不是自己的，给你才是你的，那是皇恩浩荡，罚你，那是天理昭昭。」作为盐商领袖，汪朝宗对于官商之间边界十分敏感。即便是在《人民的名义》中，商人不也还在感叹：「中国商人不是在监狱中，就是通往监狱的路上。」
在给金川运送兵饷的时候，他明明可以走近路直接送到前线战场，却坚持一定要兜一个大圈。他如此小心谨慎，也是以史为鉴：「兵是朝廷的兵，盐商把银子捐给朝廷，朝廷给兵发饷，那是理所当然。盐商直接给兵发饷，这算什么事？前明沈万三，多大的家产，就是这么丢的性命。」
剧中另外一个盐商马德昌本是一位盐官的后人，他忍辱负重希望有朝一日重现家族荣光。当他终于有一天通过算计当上了盐官之后，不禁感慨：「钱不能当官用，官可以当钱使，有钱无官到哪都是低人一等……」正如费正清所言：「中国商人最大的成功是，他们的子孙不再是商人。」
作为一部反腐题材的历史剧，除了和珅这位善于揣摩圣意的巨贪，《大清盐商》还塑造了一位别开生面的「雅贪」卢德恭。他从不收钱，只要字画，以心学大师自居，每天在满屋书画中神交古人。他骨子里超级鄙视那些商人，但却对他们的财富充满「羡慕嫉妒恨」，儒家道学和内心贪欲的撕裂让他人格完全扭曲，在他入狱之后，编剧给他设计了一长段的独白，颇有一副看完AV大骂女优的「圣贤感」：
「我是坏人吗？我平时说的那些冠冕堂皇的话，都是胡说八道吗？不，错了，我说的都是心里话。你们不懂，我心里还有另外一个自己，他老对我说，你别傻了，就你那点俸禄，老了以后能实现你的志向吗？你什么都干不了。可那些盐商们，他们并不比你聪明、高尚，凭什么穿金戴银、花天酒地？我不服，在我眼里，他们就是一群蛆，在粪汤子里钻进去。我收过他们的银子吗？没有！我嫌他们的银子脏，嫌他们的铜臭味……可惜了那些字画了，放我这里总比那些只识阿堵物的土财主那里强的多！只有我，才能和那些古人们心心相通啊！」
5、当一个制度跟不上时代
在《大清盐商》结尾，汪朝宗进京向乾隆痛陈盐政之弊，给出了这部剧的重要论点：「当一个制度跟不上时代，已经不能靠自身力量进行自我纠正，而是靠盐商盐官的道德、名誉去影响他，引领它，那这个制度就已经走到了尽头。」作为一部反腐题材影视剧，能够对腐败和制度思辨到如此深度，已经十分令人叹为观止。但这同时这也是《大清盐商》最大的缺陷。
《大清盐商》的缺陷在于太沉迷于「借古讽今」。它的很多论点和表达其实是现代人才具备的观点，但他完全不考虑历史局限性，强把它归之于古人，对当下进行某些指涉。上面这段极具「现代性」的反思绝不是乾隆朝的人能够产生，更不会通过一个商人之口，指导皇帝如何坐天下——这是如此得大逆不道。
再举一例，黄宗羲的《明夷待访录》所体现的「民本」思想，是哪个时代优秀知识分子对时局的最深思考。但剧中设计汪海鲲读了《明夷待访录》，就走上了反叛的道路，加入天地会刺杀皇帝。不考虑具体的历史情境，太「以今臆古」了。创造者的思维路径大概是：看了启蒙思想家的书，就要参加法国大革命。可事实上，中国封建思想绵延千年，那些「异端」不会对知识分子产生那么大的作用。
回到开始的1776年，在《大清盐商》的全球史观下，美国发表了《独立宣言》，而英国进行着工业革命。一个是政治的现代化，一个是经济/生产现代化。乾隆对于蒸汽机「饱暖思淫欲」的理解导致中国错失自上而下的历史机遇，而商人作为一个无法摆脱对官场依赖的弱势阶层，则导致中国缺乏工业革命自下而上的阶级基础。
1776年，大英帝国北美十三个殖民地因为征税问题正式宣布独立，《独立宣言》里控诉英国罪恶就有一条：「未经我们同意便向我们强行征税（For imposing Taxes on us without our Consent）」。而在古老的中国，扬州盐商正在为税、费之外的「捐输」愁眉不展。
看样子，中国「走向共和」只有外来侵略的刺激才会产生。《大清盐商》结尾，「盐引制」废除了，「和珅跌倒」，但它想说的显然不止于此。
这盛世，终不如你所愿。
文/杨文山
本文首发于公众号：世说新娱（culturestudies）
3 ) 汪朝宗的四场战役
电视剧大清盐商的发端也是小说红楼梦开始的地方。满清盐政大人如海同志殁于京郊热河，后乾隆帝委派原广东巡抚阿克占接任，这就是大清盐商的开头；而红楼梦写的也正是林如海家道中落，其女林黛玉进了贾府之后的事。当然，本文按下石头记不表，只写关于本剧的想法。
汪朝宗的故事要从阿克占讲起。
话说阿克占是旗人出身，早年在新疆领兵，回京后封得甘肃提督，又迁从二品广东巡抚，不料其在广东任上意气用事，脾气上来把广州十三行搅黄了，被乾隆贬至滦阳驿站驿丞，沉寂十年后方才启用，拔为两淮巡盐御史，驻在扬州*。行前皇帝面授机宜，给了他两个任务，一是为平定大小金川凑齐捐输一百万两，二是查点运库库银亏空一千万两。在盐政新用事的阿大人态度虽锋芒不减当年，可对人对事的做法上却小心非常，倒不单单是教训吃够了，更是皇帝叮嘱过他扬州有位可交之人，汪朝宗。此人乃诗礼传家的大儒商，富可敌国不说，南巡的乾隆皇帝也点名住他家。汪是朝廷指派的制盐售盐总商，同时替盐运使衙门向盐商征收盐课。像这般地位的总商，全扬州统共四位，排行第一的首总还是汪的岳父萧老太爷。因此，阿克占一时难辨他们是敌是友，但他清楚西南战事吃紧，捐输银子不能迟。捐输就是捐款，捐迟了还要补利息，扬州盐商平日在桥梁和防汛等工程上没少出力，此番西南战事捐输达100万两之巨，盐商们极其不愿意。有位鲍总商还发了火，阿克占一怒之下把属于鲍家的江西建昌引岸**强行划给汪家。阿克占更有意瓦解总商联盟，命鲍、汪两家争夺引岸，还好在萧老太爷的调停下，阿克占并未得逞，反而两家的关系得以巩固。赴赣行盐，汪未带盐，而是低价收购了当地的陈盐，卖盐换得了清热的药材，带到成都解除了当地的瘟疫还赚了大钱，扣除送往前线的军饷还结余十几万两，他又全数买回了木材准备在扬大兴土木，修建了扬州名胜五亭桥。捐输战役一气呵成，汪朝宗完美地体现了他的机敏过人和宽恕有加。
捐输暂告段落，阿克占终要过查账这一关，想填补亏空的一千万两白银肯定不现实，不过他也在暗查银两“存”在何处。这资金往来就要看账册了，账册账册，又是账册，就像剧中旁白所言，是生意人的护身符，掏出来就自身难保。所幸萧老爷子拼了老命制了本假账交给了阿克占，真账册也让汪当着阿的面烧毁，查账消停，第二场战役结束在萧太爷的葬礼上，汪朝宗和阿克占平局。这会谣言传入扬州城，疯传盐是消毒和沐浴的必需品，总商之一马德昌抬高盐价、妄图独霸扬州盐业，而汪朝宗只用三招就化解了这场商战：一是旗下各盐号存盐三成不卖，二是打破谣言，三是后期以马德昌一半的盐价出盐，这样市场总紧紧捏在汪朝宗手里，逼得马服了软，两人也重归于好。第三场战役成就了汪朝宗在总商中的首总地位，被皇上嘉封二品布政使衔。然而，假账终究糊弄不了皇上，乾隆最后一次南巡，在扬州和阿克占重提库银亏空案。阿不敢在此事上再装颟顸无能，提着脑袋牵出了原巡盐御史高恒与现任盐运使卢德恭，抄没家产又收缴罚款后总算凑了几百万两。恰逢此时系扬州洪汛期，汪朝宗私扣100万两官帑治水又立下奇功，乾隆不仅没有惩罚反倒赐了件黄马褂给他。穿着黄马褂的汪朝宗与和珅站在太和殿外，和珅半揶揄地说道：“以布衣结交天子，汪大人可称得上古今一人。”汪朝宗低头一笑，径直走出紫禁城，全剧终。至此，从同行到地方再到中央，都被汪朝宗逐个征服，四战四捷、大智若愚背后是他宽恕的本心和沉稳的本性，不忘初心方能以不变应万变。
备注：
*清廷在扬州设立两淮巡盐察院署和两淮都转盐运使司。两淮巡盐察院署长官称巡盐御史，是两淮盐区的最高盐务专官，中央巡视员，无定品，任期一年。后改称盐政，康熙年间由巡盐御史改置，以总督、巡抚兼任，负责掌督督征课、调剂盐价、纠察属官。也就是说，盐政的官品是一、二品。两淮都转盐运使司的长官称两淮都转盐运使，或运司使，从三品，盐运使具体掌管食盐运销、征税、钱粮支兑拨解以及缉私等。本剧中涉及的盐运使为卢德恭，原型为卢见曾，而剧中的历任两淮巡盐使（巡盐御史）为高恒（延禧攻略高贵妃之亲弟弟）、尹如海（参考林黛玉之父林如海，曹雪芹祖父曹寅等）和阿克占。
**引岸是清政府向盐商划分的贸易区域，即分配或分割食盐的销售市场，严守疆界，定商定地。引岸制的严格执行,对食盐贸易曾产生过普遍性的消极作用,在很大程度上妨碍了盐业经济的正常发展。
附：剧中反映出的女性地位
大清盐商终归是一部男人的戏，但是我却注意到了剧中的女性。
先说汪朝宗，汪的夫人大气得体，汪的红颜温柔知性，汪尽享齐人之福，夫复何求？可他偏偏只得一个女儿，按照盐商的惯例，只有生男仔才能继承总商的地位。所以汪总商宁愿冒着欺君之罪也要把女儿打扮成男孩，汪夫人也为了让汪朝宗纳妾生小子而把自己逼到疯癫，这是古代社会“重男轻女”价值观的最好诠释。值得一提的还有扬州天地会香主英子姑娘，她意欲刺杀南下的乾隆，却被乾隆三言两语收服，反被赐给汪朝宗为妾。英子去汪家先是不从，却在接触汪朝宗短短时日后就爱上了他，这显然不是电视剧对女性的丑化，而是对所谓“封建社会”女性地位的深度刻画：她们一生最大的期盼就是找个好人家，能嫁给汪朝宗这样的翘楚自然人生圆满。因此，即使是动刀动枪的反清头领，“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”依旧根深蒂固，到头来仍然无法实现婚姻自主，终成为了男人的附庸。
再说剧中阿克占所纳紫雪姑娘，她是卢德恭和盐商们献上的“瘦马”，用来刺探情报和麻痹阿克占。扬州瘦马是明清时期两淮地区一种独特的现象。牙婆会去扬州城内外的贫苦人家中收养那些面貌姣好、天生丽质的瘦弱女孩子，称其为“瘦马”。瘦马被牙婆买回来后会专门请人调习并教以吹拉弹唱、琴棋书画。经过大量煞费苦心的“培训”至十四五岁时，瘦马就由牙婆向达官显贵推荐从而“卖”出个好价钱。瘦马暗示着对女性的任意摧残和蹂躏，如同役使凌虐弱小的马匹，畸形的“扬州瘦马”现象体现的还是古代贫苦女性遭受到的无休止的侮辱。另外，汪朝宗岳父萧老爷子的红颜知己就是一位上文所提及的牙婆，名唤春十三姨。十三姨为了守住她十六岁时和萧老爷的约定而一直未嫁。但是电视里铺垫的内容太匮乏，很难解读出她是忠贞还是愚忠，不过说到底是一出悲剧。
诚然，古代女性们的“悲剧”不是男人的错，也不是女人的错，更不是电视剧的错，而是我硬加上去的，也许当时人家过得很幸福。但历史冷酷地告诉我们，女人和男人的地位应该是平等的，女人可以解放自己的天性，可以自由恋爱，也可以自主婚姻，更可以决定是在家相夫教子还是在外打拼事业。今天，周润发在能在电影《无双》中做出“能做大事的男人都是为了女人，放弃爱情的男人什么事都做不成”这样生动的结论，同时还能广泛传播，可见“男尊女卑”的观念在当代青年脑海中早已逆转，只是在它转变的数几千年间会有多少女性为了自由而付出了性命？所以我说历史是冷酷的，历史进程会毫不犹豫地碾过所有人，包括你我。每次翻看历史，我都会为一场场胜利叫好，也会为一件件悲剧扼腕，而总结历史，其实是教我们学会怎样过好当下的生活。
20190303天津
4 ) 俞飞鸿太美啦！
嗯，历史剧情片。俞飞鸿太美啦！而且表演超级棒棒👍🏻🌸！张嘉译还是演正派人物比较契合，倪大红、张志坚好像更符合反派气质呢😐。总之，一众演员的表演都相当到位！历史视角的切入也足够自然流畅，唯美中不足的是片中插曲音乐，氛围感没能渲染得当不仅，且声音忽大忽小真的很影响整体观感的呀🫥！与大明王朝1566还是有一点差距。//鲍以安真是堪称全剧搞笑担当了😄！永远是作死进行时🫣。
哇塞真的受不了了：和珅简直太太太暗黑了！家天下有家臣或许也是理所应当的吧。真的对中国封建君主制毫不意外地又失望一次，人治社会永恒的积弊。/越往后看，感觉当官真是不如想象的轻松，和珅也“不易”，不仅要脑子🧠够用，心脏🫀更要够用，说不准哪句话没说好就告别人生了！在御前锻炼了一颗大心脏🫀，可能是所有官员的必修课。但是他反社会、人格扭曲、暗黑也是真的可怕😱！
人物塑造都太优秀了！汪朝宗的优秀之处在于他并非单纯到底。他或许真的是最擅长揣摩圣意，同时又敢于不一味逢迎的人。//马德昌的人物轨迹从他当上两淮盐台开始就逐渐离谱了。他这样一个曾经处心积虑、善于坐收渔利的人，突然之间变得一身清朗，想要为民请命了？🤷🏻♀️这种节奏一直延续到结局，我也没理解。//还有尹如海的死因到最后也没查清楚，就不了了之了！
女性角色还是最喜欢萧文淑。虽然它有着那个时代女性固有的限制，总是为自己没能生个男孩和为丈夫找一个妾生男孩而自责愧疚和强烈焦虑着，但是她作为当时的女性无论主内还是主外都能拿得起放得下，就是值得敬佩的呢。（俞飞鸿永远的女神呀🌿，古装很知性美了，整体来说人物塑造很立体很饱满，不落窠臼！虽然整部剧留给正常女性人物的空间少之又少）
配音的问题：姚梦梦的配音一定同是甄嬛的配音老师，很喜欢，也属于很知性优雅的声音。张嘉译、张志坚用原声真的是声音方面最后的光了😂！我还是喜欢原声，尤其是倪大红的配音比较出戏。
节奏的问题：前三分之一节奏有序推进，后三分之二到结局的两集之间，节奏就快慢不均匀，大多数时候是慢，这在一定程度上其实凸显的还是剧情的不够精彩吧！（我自己是这样感觉）
总的来说，是一部中上水平到历史剧作，基本完整的讲了一个故事，节奏把控不是很满意，结尾也不是足够的满足期待吧！4⃣️✨鼓励。
5 ) 作为这部戏的“参与编剧人员”，发一则关于背景的札记吧
——从酒和盐说起
一
我刚教书的那两年，文化史这门课的考试，最后往往会附加一道穿越题：假如能回到过去，你希望去哪个时代。
照例，选择去汉武帝时侯的孩子是不少的。当然，他们都坚信自己要做改变历史的大事业，于是男生就想着要压倒卫青、霍去病，女生就想着要取代陈阿娇、卫子夫。
几乎不会有谁觉得自己还会是普通人。
也是，还做普通人的话，大概没几个人乐意去当汉武帝治下的子民吧。煌煌大汉赫赫武功，但于蚁民们而言，切身感受的能是什么呢？汉武帝有几项著名的直接关乎民生的政策：推行盐、铁、酒榷，还有所谓算缗、告缗之法。大致就是：盐、铁、酒都实行国家专卖，因此价格涨得离谱，而质量却不断下滑。人民要向国家申报自己的财产，然后缴纳高昂的财产税，当然，你会想到少申报一些，但国家鼓励你身边的人随时检举揭发你，然后就有了抄你家的理由。
一直等到这位伟大的皇帝死了，大将军霍光召集了一批地方上的学者（所谓“贤良文学”），去抨击这些政策的具体执行人桑弘羊。抨击的尺度放得很宽，很有言论自由的样子，看得出，学者们发言时也是真兴奋。但很快大家就发现，大将军的目的与其说是要搞政策调整，不如说就是想整桑弘羊。
桑弘羊后来是垮台了，但政策基本照旧，废止的，只有酒专卖一项而已。
二
我疑心，酒专卖政策之所以不再继续，原因也不是有意识的向民间让利，而是朝廷本来就在这事上没辙了。
看美剧《大西洋帝国》，讲的美国实行禁酒令时候的故事。酒当然是禁不住的，一个太平间的地下室，作为造酒车间，就绰绰有余。事实是，1920年禁酒令颁布后的十几年，是美国酒精消费量最大的年头。
顺带又想起《三国》里两个有名的故事。
一是曹操禁酒，孔融说，酒固然曾使人亡国，好色也有一样的后果，干吗不禁止结婚呢？
二是刘备禁酒，一直闹到发现人家有酿酒的设备，就一样判刑。于是简雍随便指着一男人跟刘备说，这人想行奸淫，得赶紧抓起来。刘备问你怎么知道，简雍说，他身上带着行淫的设备啊。
这两个比方，除了惯常的理解，我觉得可能还说明一个问题：就是私自酿酒的情况，就像结婚一样普遍；家里就有酿酒工具，也就像男人身上都有行淫设备一样顺理成章，因此实在是抓不胜抓。
古代禁酒也好，实行酒水专卖也罢，政策通常很难贯彻落实，也维持不长久，根本原因，恐怕既不是贤良文学们的猛烈抨击，也不是孔融、简雍们的漂亮反诘。酿酒原料就是粮食，酿酒的设备可能就是个缸，所以这个行业门槛太低，分布太广，禁酒或酒专卖带来的收益，都不够缉私的钱。
三
不管道德的调子定得多高，人性趋利，老祖宗其实是很早就认识得很清楚的。于是就不怕没有专家学者给君王们出主意：您要保证您的绝对权威，就得把利益都拢在自己手里，让人除了照您说的做，没有别的发财机会，概括成一句话，叫“利出一孔”。
战国时代，西有《商君》，东有《管子》，都写下了这四个字。但具体策略，则还有些个不同。
《商君书》的思维是：人发财了就会不够听话。那种地可以发财么？不行，所以这个可以有；经商可以发财么？可以，所以这个得打击。因此他主张崇本抑末。而《管子》毕竟由工商业比较发达的齐国出品，就知道这么跟流通领域过不去，不大现实也太不合算，所以它的态度是这样：既然经商可以发财，国家就应该亲自经商而别让普通人染指，大凡什么东西对老百姓而言属于刚性需求，国家就要尽量把它垄断起来。
垄断酿酒行业固然困难，所以只好放弃；但另外一些东西，要实现国家专营就比较容易。——比如说前面已经提到过的盐。
中国的海岸线漫长，但如果考虑到制盐需要有宽阔的滩涂作为基础，那么最重要的产盐地区，也就是从黄河、长江之间的这一段而已（即习惯上所谓的两淮）。这个范围要控制起来，其实并不为难。至于内地的盐井、盐池什么的，朝廷过去画个圈，也就很自然收归国有了。
既然垄断了盐业，国家怎么给盐定价，就可以完全和盐的生产成本脱钩。接下来，官府自己卖盐也好，授权给特定的商人卖盐也好，总之，收益巨大。据《盐铁论》的说法，卖盐是“百倍之利”，这当然夸张了点。不过显而易见的事实是，历朝历代，政府在盐业上的获利，往往是其仅次于农业税收的第二大财政收入。
官府当然是觉得，卖盐的名声是很好的，叫“民不增税而国用充实”。比如说众所周知，我大清是号称“永不加赋”的，所以一旦朝廷缺钱，往往就要求盐商捐款，盐商捐完款，就又要求朝廷抬高盐价作为回报——这摆明了是欺负老百姓不懂什么叫间接税。
但人民群众可不傻。官盐价格既然常常离谱，大伙对私盐的需求也就日益增长，而中国黑社会的一大社会功能，就是贩卖私盐（有学者分析说，《水浒传》里好汉的活动区域，正和私盐泛滥区重合）。读旧小说，很容易感受到作者和传统读者对强盗的好感。何以故？很大一个原因，这些强盗、土匪确实是在给老百姓提供价廉物美的生活必需品啊。
四
计划经济这个概念，据说是伟大导师列宁的发明。不过事实常在概念之前，“中国早就有”，这话有时确实大可说得响当当的。
还以我大清为例。全国的各个产盐区乃至各个盐场，每年的盐产量该是多少，都是事先定好的。照说，该先进行市场预测，盐产量应该和人口数挂钩，所谓“计口授食”。不过，为了多收点盐税，朝廷有时也顾不得。比如顺治年间，人口比明朝减少，盐的计划产量却比明朝增多，河南有的地方号称是“两丁销一引（一引大概是200斤）”，也就是一个纳税人一年要消费一百斤盐。呃，今天的保健专家建议，我们每天盐摄入不要超过6克，算下来，一年是四斤多。
盐商从指定的盐场收购盐，再把这些盐运到指点地区出售。以什么价格从盐场买，再以什么价格到官盐店卖，当然都有具体规定，不容自作主张的。有的地方离产盐地远，运费高，沿途税卡又多，结果官方定的售价还不够盐商的成本，这个也一样是在所不顾。
然后，什么盐卖到什么地方，更得照规矩行事。比如众所周知，扬州是当时天下盐业的中心，但扬州的盐要远销到江西、湖广，却不许卖到仅仅一江之隔的镇江去，那也算是走私。镇江人，依法只能吃浙江出产的盐。
所以，镇江人民是多么需要长江对岸的走私者啊。
又所以，官盐的销售又是多么离不开行政力量的推动啊。缉私自然是地方官的重要职责之一；官盐的销量，更直接和地方官的业绩记录（考成）挂钩：滞销10%以内，不得晋升；滞销20%~30%，罚俸；滞销40%~70%，降级（一级到四级），若滞销达到80%以上，那就要撤职了。
所以，如果朝廷真规定一个男人要吃一百斤盐，官老爷就算不思进取，能不逼着他起码吃个八十斤么？
五
凌濛初小说写得不怎么样，不过他爱在小说里跑题写评论，常常倒有意思，比如《二刻拍案惊奇》一打开，就看见这段：
嘉靖四十三年，吴中大水，田禾淹尽，寸草不生。米价踊贵，各处禁粜闭籴，官府严示平价，越发米不入境了。元来大凡年荒米贵，官府只合静听民情，不去生事。少不得有一伙有本钱趋利的商人，贪那贵价，从外方贱处贩将米来；有一伙有家当囤米的财主，贪那贵价，从家里廒中发出米去。米既渐渐辐辏，价自渐浙平减，这个道理也是极容易明白的。最是那不识时务执拗的腐儒做了官府，专一遇荒就行禁粜、闭籴、平价等事。他认道是不使外方籴了本地米去，不知一行禁止，就有棍徒诈害，遇见本地交易，便自声扬犯禁，拿到公庭，立受枷责。那有身家的怕惹事端，家中有米，只索闭仓高坐，又且官有定价，不许贵卖，无大利息，何苦出粜？那些贩米的客人，见官价不高，也无想头。就是小民私下愿增价暗籴，俱怕败露受贵受罚。有本钱的人，不肯担这样干系，干这样没要紧的事。所以越弄得市上无米，米价转高，愚民不知，上官不谙，只埋怨道：“如此禁闭，米只不多；如此仰价，米只不贱。”没得解说，只囫囵说一句救荒无奇策罢了。谁知多是要行荒政，反致越荒的。
与其草率踩上一只看得见的脚，不如充分利用那只看不见的手，这个观点也是“中国早就有”。不过有了前面那个早就有，这个，就有了也白有了。
6 ) 国产古装剧的还阳之作
就在我寂寞难耐欲哭无泪的时候，万万没想到，在这一年的小尾巴上，《大清盐商》播出了。它带给我的是一种久违的惊喜感，正因为经年久违，所以，惊是狂惊，喜是狂喜。
《大清盐商》的总策划是盛和煜，艺术总监是张黎。上一次看到这一对名字的组合，是《走向共和》，该作品的水平和地位已经无需赘述，可那已经是11年前的事了。在影视行业泥沙俱下的11年后，《大清盐商》的出现，可以说是原原本本地接续了十年前国产古装剧的荣光。因此，拿它与同时期的其他电视剧横向比较是没有意义的，只有纵向比较，才能品出一些耐人寻味的细节来。
1988年，由陈道明主演，中国电视剧制作中心出品的28集古装历史题材剧《末代皇帝》问世，开宏大叙事历史剧之先河，也为国产古装剧起了个好头。其后二十年间，大量制作精良、诚意十足的古装剧层出不穷。如二十世纪末的《宰相刘罗锅》《三国演义》《水浒传》，本世纪头十年的《走向共和》《大明王朝》《雍正王朝》，都已经戴上了经典的桂冠；稍逊色一些的，如《康熙王朝》《汉武大帝》《大秦帝国》等影视剧，也值得一看再看；再次一些的，如《乾隆王朝》《天下粮仓》等影视剧，亦不乏可圈可点之处。
上述几部电视剧，都有一个共同的特点：借古喻今。无论编导的用意是吹喇叭抬轿子，还是指桑骂槐影射朝局，我们都要承认，那个年代的电视剧从业者，是有艺术追求，甚至家国情怀的。他们考虑的不是娱乐圈名利场那一亩三分地的事儿，而是这个国家这个民族，在历史关口的定位，以及前行的方向。你可以说他们私货太多，可以批评他们戏说历史，甚至可以咬牙切齿骂他们别有用心，但你不得不承认，他们拍电视剧的态度，是足以令后来者汗颜的。
而到了近几年，眼睛一眨，老母鸡变鸭。古装剧的数量与年俱增，可内容变成了什么样呢？宫斗，穿越，经典翻拍，外加于妈的弹幕专用雷剧……
这当真是：茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故！
彼时的我，盼望着当年的国产古装剧，若大旱之望云霓，紫霞仙子之望七彩祥云。盼望着，盼望着，《大清盐商》来了，如同我心目中的祥云那样，悠悠地飘过来了，而且还带来了狂雷暴雨，把我淋了个透亮。我一抹雨水涔涔，泪水亦涔涔的脸庞，禁不住仰天长啸：雷霆雨露，俱是君恩！
《大清盐商》走的无疑还是古装剧的老路子，由地方官场贪腐案入手，剥茧抽丝，层层深入，最终全盘通杀。《雍正王朝》的开篇是任伯安案，《大明王朝》的开篇是浙江毁堤淹田案，《乾隆王朝》的开篇是甘肃王亶望案。任伯安牵连着八爷九爷十爷，浙江郑泌昌何茂才牵连着阁老小阁老，王亶望则牵连到乾隆一朝的整个官场生态。小案引爆大案，地方攀扯中央，这犹如明清章回小说的“此开卷第一回也”，虽然已经近乎烂俗，但观众就是喜欢，就是买账。新瓶旧酒，那又如何？几十年过来了，爷喝的就是这个味！有钱，任性！
当然，《大清盐商》还是有与以往古装剧不尽相同的地方，那就是并没有绝对意义上的正邪二元对立。正因没有正邪之分，处处透着世故人情，才使情节人物显得真实可信。比如说，同为开篇破题的钦差大人，与冷面王胤禛，海瑞海刚峰这样的国之利器、孤臣死士相比，《大清盐商》里的阿克占显得实在没有那么伟光正。他一手收下盐商供奉的瘦马，一手又断绝四位总商的财路，什么驱虎吞狼、挑拨离间、口蜜腹剑、卸磨杀驴，阴谋阳谋都用尽了，其作风蛮霸，手狠心黑，与以往的反贪青天不可同日而语。另外很多细节也颇值得推敲，比如向盐商索捐，先收七十万两，再收三十万两，另收十万两作为关节费。张嘉译饰演的汪朝宗立刻指正说，不对吧，关节费最多只需要三万两就行。阿克占为什么要多收那七万两的捐输银呢，是为了充作国帑用吗？恐怕不尽然吧。
汪朝宗身上，体现的则是古代商人的一种柔性价值观。阿克占自从执掌盐院以后，一招紧接一招，一套行云流水的组合拳，不给敌人半分喘息的机会；更厉害处，是招招打在要害上，不留余地，做事做绝。而汪朝宗呢，既利己，又利人；既谋身，又谋国；事做得漂亮，人也做得漂亮。清朝徽商圈子流传着两句话，一句是“花花轿子人抬人”，一句是“前半夜想想自己，后半夜想想别人”。汪朝宗向阿克占低头而不弯腰，跟鲍老板唱将相和，足见其深得徽商心传。套用《人间正道是沧桑》一句台词，这盘麻将，阿克占打得是清一色，汪朝宗打得是碰碰和。
另外一个让人眼前一亮的角色，是马老板，那个播弄是非，是刀削豆腐两面光的马老板。原本他与鲍老板一胖一瘦，一唱一和，一个红脸一个黑脸，让我以为只是简单的功能性角色。后来他偷偷把汪朝宗从曹大使处买盐的事告诉鲍老板，不仅隔岸观火，而且借刀杀人，让人惊觉此人城府之深，用心之毒。紧接着却又出来一幕，讲马老板事母极孝，用自己的牙帮老母亲咬软鞋帮，篇幅不多，可一个身世坎坷、心思深沉的中年盐商形象，立刻脱颖而出了。
凡此种种，不一而足，可以看出这部剧里并没有绝对道德的化身。二十多年来，国产剧古装剧可谓多矣，但真正做到这一点的，也只有《走向共和》算一个，《大明王朝》算半个。
顺便说一句，张志坚老师饰演阿克占，表演路数和以往的严世藩、董建昌没有太大区别，一张口便声若洪钟，笑起来更是鬼畜连连，满满的话剧腔，与出身草莽的阿克占倒也对路，可以说是四平八稳、中规中矩。但倪大红老师的乾隆皇帝，就有点不对味了。倪老师面相阴鸷，眼神慵懒，喜怒不形于色，哪里有半点十全老人的风流和光彩？！如果能请焦晃老爷子出山，再次扮演乾隆，那才真叫做锦上添花。仔细品味这部剧里乾隆的台词，那股子闲散骄横，绵里藏针的劲，简直就是为老爷子量身定做的啊！退而求其次，请男神陈道明、男神陈宝国演乾隆，想必都各有神姿，倪大红老师的扮相，还是更适合司马懿一些……
（在上一部戏里，倪大红张志坚演姓严的父子；这一部戏里，倪张又合作演查盐的君臣；这哥俩儿还真是跟yan较上劲了）
张嘉译、俞飞鸿也不必多说，要长相有长相，要演技有演技，色艺双绝，看他们的戏是一种享受。《走向共和》的恭亲王/瞿鸿机化身盐商总瓢把子，李光昭化身权五爷，也都让人感慨万千。霍青老师扮演的卢德恭，亦儒亦官，亦官亦商，恬淡冲和中又带有一点和光同尘的油滑气，亦是妙极（可惜大部分演员都不是原声录音，欣赏不到他们高超的台词功力了）。唯有盐务四大总商之一的鲍老板，演得有些飘，与其余戏骨比起来相形见绌。当然这个角色的设计本身就略嫌漫画化，似乎纯粹是为了插科打诨，或推进剧情用的，远不及其余三大总商血肉丰实。
最大限度呈现出这些表演神韵的，是张黎老师那神出鬼没、幻化无方的镜头技术。虽说本剧的挂名导演是韩晓军，但几个镜头一下来，要说这不是张黎老师的手笔，我绝不相信。大到布景，小到特写，简直与11年前的《走向共和》贯通一气，浑然一体！美中不足的是，本剧旁白略多，很多意思明明用镜头语言就可以表现出来的，却非要大喇喇用旁白念出，没有给观众留下咂摸的余地。就好比隔着纱帘看美人，冷不防突然蹦出个人来把纱帘抽走了，虽然说不上大煞风景，但也失掉了那种犹抱琵琶半遮面的美感。
最值得赞叹的，是这部戏的剧本。虽然讲得是扬州城一地一隅之事，但在这部剧里，清王朝从贵胄乡绅到市井细民，种种风物、文化、习俗纤毫毕现，简直让人身临其境。何思圣那一声“东翁”喊出来，我脑袋“嗡”的一声，刹那间找回了当年读高阳小说的快感。后来随着剧情移形换步，秦淮佳丽、府邸纨绔、盐商乡绅、漕运兵勇、宦海官吏、黑帮舵主，尽皆穷形尽相，让我想起了《红楼梦》，想起了黄仁宇，想起了《潜规则》，想起了《厚黑学》（台词里直接把“锯箭法”都说出来了）……每一句台词，都极尽考究，极尽雅致，又极尽有韵味。再加上戏里极尽讲究的道具、场景，比如汪朝宗的辫饰，姚梦梦的琵琶，婉儿的水袖，乾隆面前各种的奇淫技巧，不仅让人神驰目眩，更使人意醉神迷！
写这样一部煌煌大戏的剧本难吗？难，因为它需要经年累月的功底，福至心灵的才气，还有厚积薄发的时机。但更难的是，它需要不向市场，不向资本作出妥协。
应该注意到，《大清盐商》只有三十四集。以这部戏的投资规模来看，剪出来的集数算是很少的。剪得少，卖得钱就少。但相应的，剧情紧凑、扎实、绵密，无一场废戏，无一处尿点，甚至无一句废话，让人目不暇接、荡气回肠（我会说原本跑来疾言厉色叫我睡觉的父亲，看了几分钟之后，立马坐下陪我通宵达旦地看嘛？！）。看看那些动辄五六十集，不停地注水，不停地回放的电视剧，《大清盐商》的编导，似乎一开始就是要奔着影史留名的劲头去的。在这个年代，还有这样的野心，无疑令人瞠目结舌。
夸得这么多这么猛，估计“水军”二字已经呼之欲出了，再不济也得给我安上一顶“脑残粉”的帽子。但我最后要说的是，我对《大清盐商》总体是失望的，确切的说，是一种带着欣喜的失望。这部电视剧，无论从各个方面看都达到了优秀的水准，但这样的优秀，我们十多年前就看到了。
十多年前拍《走向共和》，是开天辟地，是振聋发聩，是摧枯拉朽；十多年后拍《大清盐商》，充其量，也仅仅是高水平的重复。这种重复，在某种程度上，甚至还不如从前。《走向共和》有各种各样的缺憾，比如某些战争戏拍得太差，慈禧逝世之后的民国戏拍得太烂，罗文和田沫这一对奇葩演得太莫名其妙，但它能够引发我们对历史，对国家，以及对许许多多大命题的思考。作为一部电视剧，能做到如此，就足以获得礼赞了。
反观《大清盐商》，诚然，它在制作上弥补了当年预算、技术等方面的不足。但它的视角，却已缩小到官场权术、帝王反腐来，局限在各方势力心怀鬼胎尔虞我诈这些枝节处，而没有更进一步的思考与提升。换言之，论制作之精，技术之强，昔不如今；可论立意之高，用心之深，今不如昔。
可是啊，这赖不上编导。赖谁呢？你懂的！
服饰妆容道具合乎历史考究严谨，赞赞赞
这才是良心古装剧
张嘉译演的电视剧总是不想错过 演技都很好 剧情也不错
还行吧
剧情很通顺，很讲究，演员演技也都很棒不愧是老戏骨了
两淮盐务盐引制度由前明延宕至今，已历经两百余年。现在不是选什么人当盐官盐商的问题，如果一个制度跟不上时代，已经不能靠自身的力量进行自我纠正，而是靠盐官盐商的道德和名誉去影响它、引领它，那这个制度就已经走到了尽头。臣斗胆进言，是到了废除盐引制度的时候了。
很考究
很好看。1、制片和导演的意图是汪朝宗片尾和乾隆那段话，“一个制度走到尽头，靠个人的道德权威没用，只能取消掉”，因此，本片和走向共和一致。2、但导演这个意图演绎的并不充分，更像是论乾隆皇帝是一位优秀的僭主。3、和珅哥俩是有史以来演的最“像”的和珅与幕僚。4、文戏尚可，紫雪有情有义。
该剧反应了当时社会的现实意义，剧情严谨、具有醇厚的正剧气质。
近年好剧！不敢快进看，每句台词，每个动作都富含深意。演员都超级到位，没得说，制作很精良。就是不喜欢那个姚梦梦
十集以前很紧凑，好看，十集以后就渐渐失控，人物、主旨、剪辑都乱，22集后弃
一部好剧
演技在线
俞飞鸿女神和张嘉译品质保证，赞！
在看第二集，在我心中马上距甄嬛传只有20分，清商剧很容易出经典，反腐题材既可跪舔，又拍的有模有样，没有一句台词是废话，没有一个镜头不考究。最后一句，有俞飞鸿。
故事虐心，情节戏剧化，有真实的历史故事为依托，不矫揉不造作，这才是正剧风格。
不错
很好的正剧，政商永远都是这么不离盘错，古如此，今仍如此。政商，家庭，婚姻，爱情各方面的斗智斗勇刻画的很真实很精彩。
在一堆充斥银幕的脑残剧中，此剧可打五星。
很喜欢呢，演技都在线剧情也还可以，蒽，赞一个😘